+33 (0) 6 40 78 76 24 contact@jeanbaptistenore.com
+33 (0) 6 40 78 76 24 contact@jeanbaptistenore.com
Au cœur du 8e arrondissement de Paris, le Hilton Paris Opéra devient le décor d’une série photographique personnelle consacrée aux différents moments qui rythment la vie dans un hôtel.
Du Grand Salon aux chambres, en passant par les couloirs, j’ai imaginé plusieurs scènes autour d’une même idée : raconter un lieu à travers les personnes qui l’habitent. Tenue élégante dans le salon, moment de détente dans une chambre ou silhouette sportive dans les espaces de circulation, chaque univers révèle une facette différente de l’hôtel.
Cette série s’inscrit dans mon travail de photographe et réalisateur autour de l’architecture, de l’hôtellerie et de l’art de vivre. Vous pouvez découvrir cette approche à travers mes différents projets photographiques.
Un hôtel est un lieu de passage, mais aussi un lieu que l’on habite pendant quelques heures ou quelques jours. Pour cette série photographique personnelle, j’ai choisi le Hilton Paris Opéra comme décor pour imaginer différents fragments d’un séjour au cœur de Paris. Une tenue élégante dans le Grand Salon, un moment plus intime dans une chambre, une silhouette sportive traversant les couloirs : chaque espace permet de suggérer une facette différente de la vie à l’hôtel.
L’idée n’était donc pas simplement de photographier l’établissement, mais de raconter la manière dont on peut vivre et s’approprier ses espaces. Ce projet s’inscrit dans mon travail personnel de photographe et réalisateur autour des lieux, de l’architecture et de l’art de vivre.
La série a été construite autour des changements de décors, de tenues et d’attitudes. Chaque environnement possède son propre rythme et permet de développer une écriture photographique différente tout en conservant une cohérence sur l’ensemble du projet. Dans le Grand Salon, l’élégance du lieu appelle des images plus posées, où les volumes, le mobilier et les détails architecturaux participent pleinement à la composition. Les chambres offrent au contraire une atmosphère plus calme et personnelle, associée au repos et à l’intimité d’un séjour.
Les couloirs permettent enfin d’introduire davantage de mouvement. La tenue sportive, les perspectives et les lignes de l’architecture créent un contraste avec les scènes précédentes et suggèrent un autre moment de la vie à l’hôtel.
Ce projet repose sur une approche différente de la photographie d’intérieur traditionnelle. Les espaces restent importants, mais ils deviennent avant tout le décor d’une histoire et d’une présence humaine. La personne photographiée permet de donner une échelle aux volumes, mais surtout de suggérer une expérience : s’installer dans un salon, traverser un couloir, prendre du temps dans une chambre ou simplement profiter d’un lieu.
La lumière, les perspectives, les matières et le mobilier participent alors au récit au même titre que le modèle. Certaines images montrent davantage l’architecture tandis que d’autres se concentrent sur une attitude, un geste ou un détail. Cette manière de travailler rejoint plus largement mon approche photographique : utiliser l’image pour montrer un lieu, mais aussi pour transmettre ce que l’on peut y ressentir.
À travers cette série, le Hilton Paris Opéra n’est pas seulement photographié comme un hôtel. Il devient un environnement dans lequel se succèdent différents moments de vie. Le contraste entre l’architecture historique, les chambres, les espaces de circulation et les différentes tenues permet de construire une série à la frontière entre photographie d’intérieur, portrait environnemental et art de vivre.
Ce projet personnel nourrit également mon travail de commande auprès des hôtels, restaurants, lieux et maisons. Il me permet d’explorer librement la mise en scène, la présence humaine et la narration pour développer des images qui ne montrent pas uniquement un espace, mais l’expérience qu’il peut proposer. Vous pouvez découvrir d’autres séries personnelles et commandes parmi mes projets photographiques.
Dans l’hôtellerie, montrer les espaces est important, mais raconter la manière dont ils sont vécus permet d’aller plus loin. Intégrer une présence humaine permet de créer des images plus incarnées et de projeter le spectateur dans l’expérience proposée par le lieu. J’accompagne les hôtels, restaurants, maisons et acteurs de l’hospitality dans la création de séries photographiques et vidéo autour de leurs espaces, de leur identité et de leur art de vivre.
Chaque projet peut associer architecture, décoration intérieure, gastronomie, portraits et scènes de vie afin de construire une bibliothèque d’images cohérente adaptée aux différents supports de communication. Pour imaginer une production autour de votre établissement, vous pouvez me contacter afin d’échanger sur votre projet.
Vous recherchez un photographe pour documenter un restaurant, un hôtel, un lieu de réception ou un événement haut de gamme ?
La présence humaine permet de donner une échelle aux espaces, mais surtout de montrer comment ils peuvent être vécus. Une chambre, un salon ou un couloir ne sont alors plus seulement photographiés comme des éléments d’architecture : ils deviennent le décor d’une expérience.
Une série peut associer des vues d’architecture, des détails, des portraits environnementaux et des scènes de vie. Les changements de lieux, de tenues et d’attitudes permettent également de suggérer plusieurs moments d’un séjour tout en conservant une identité visuelle commune.
Les chambres et les espaces communs constituent une base importante, mais les couloirs, salons, restaurants, bars et détails architecturaux peuvent également participer au récit. Le choix dépend avant tout de l’identité de l’établissement et de l’expérience que les images doivent transmettre.
La photographie d’intérieur cherche principalement à présenter les espaces, leurs volumes et leur aménagement. Une approche lifestyle introduit davantage de présence humaine et de narration afin de montrer comment le lieu peut être vécu. Les deux approches peuvent être complémentaires dans une même production.
Un projet personnel offre davantage de liberté dans la narration, la mise en scène et les compositions. Il permet d’explorer un lieu sans chercher à documenter systématiquement chacun de ses espaces et de développer une approche plus personnelle de l’architecture et de l’art de vivre.
Oui. J’accompagne des hôtels, restaurants et lieux dans la création de contenus photographiques et vidéo à Paris et ailleurs en France. Les productions peuvent associer architecture, intérieur, art de vivre, gastronomie et présence humaine en fonction de l’identité de l’établissement. Vous pouvez découvrir mes autres projets ou me contacter pour présenter vos besoins.
